Vivencias Plásticas

• ¿El arte ya es un artículo comercial más y lo peor de todo, que acumula la banalidad, la vulgaridad de tal carácter? Viene eso a cuento de que, según algunos especialistas y hasta artistas, lo único que hace falta para ser artista es tener un concepto. Con lo cual todas las personas podemos ser artistas, pues ¿quién es incapaz de concebir un concepto?
  • Entonces ¿hay criterios serios para determinar lo que es el arte? Para Stella, el Museo de Arte Moderno se ha convertido en un establecimiento de entretenimiento comercial que confiere al arte avanzado de hoy el estilo de una fiesta popular.Y Donald Kuspitt retoma y aclara esta tesis escribiendo que ver el arte moderno por entero en los términos cotidianos de personas, lugares y cosas lo socava por completo, pues niega que sea puro arte.
    • Y Stella insiste en que la creatividad es el medio de escapar, el…

• A propósito de la Transvanguardia italiana se puede citar aquella frase de Fernando Castro Flórez, relativa a que esa capacidad de la pintura para resistir al tiempo, incluso para ganar fuerza con las huellas que éste deja sobre ella, la convierte en una particular trinchera para oponerse a la lógica de los no lugares que impone nuestra sociedad del espectáculo.
  • ¿Exageraríamos, entonces, si afirmáramos que no creer en la pintura es no creer en sí mismo? Pésima pregunta para hacerla desde planteamientos suburbiales bajo los que no podemos ni debemos erigirnos en jueces o comisarios de la ontogénesis, pues simplemente por medio de nuestros restos sólo dan licencia para acotar espacios, y eso si podemos, y regar aporías para que no se queden solas.
    • El italiano CUCCHI no es un pacificador, más bien se va de la lengua para que al plasmar los confines mortales ésta consiga engañarlos. Y de…

La estética de barrio es un descubrimiento que cada día asombra más sin ser menos. Su imaginario es una catedral invertida de bendiciones que nos infecta, como espectadores, de morfologías ávidas, de líbidos mutantes y de semblanzas que son el reflejo de pieles sarnosas, bellas y desenfrenadas.
El que CAMUÑAS sea un prodigioso dibujante importa, e importa mucho. El que se sostenga en el delirio también influye, pues cada obra es un campo de exterminio y éxtasis, factores emblemáticos de un trabajo que adquiere visos de jugar a estar fuera de la creatividad y vaya que si está dentro.
Desde el entendimiento artístico actual es una sucesión iconoclasta que nos toca mirar con extrañamiento, algo que se concibe como un foco de marginación y enajenación. Desde una lectura litúrgica admiraremos que un misal tan exultante, descarnado, descarado y de matriz tan visitada sea tan ortodoxo en el complejo crítico, humanizador…

• ¿De dónde sale esa figura en volandas? El italiano FAZZINI me respondió que era la Resurrección que aparecería en la Sala de Audiencias Pablo VI del Vaticano.  Y la gente salió espantada porque creyeron que una resurrección pero al revés, la de Satanás regocijante en su trono.

• Esta enorme simbolización alegórica que ansía alcanzar lo sublime y  el éxtasis, con esas llamas vegetales que emergen de una metafórico volcán, puede dar lugar al susto contrario, el de un ángel exterminador advirtiéndonos y amenazándonos con los fuegos del infierno.   

• Cierto es que la clave reside en esa resolución espectacular del dibujo del material que no puede evitar rasgos siniestros, airados, voraces, que inciden en la mirada con una penetración que la sume en desconcierto. Es un concierto escultórico que guarda una relación directa con la divinidad, pese a lo cual lo que trasciende es su vinculación maligna con la pesadilla…

Después de Mendieta, otra cubana, BRUGUERA, nos habla de comer carne, de suicidio, de culpa, de enmascaramiento, de opresión en una situación que tiene raíces autobiográficas, políticas, sociales y existenciales.
¿Es suficiente? Jorge López Anaya escribe:
«Las propuestas agresivas e impactantes, los ataques a los tabúes sociales profundamente arraigados (la antropofagia, la pedofilia), la impugnación de los derechos aceptados por las sociedades contemporáneas (la tortura de personas y animales, los atentados contra el medio ambiente) que flirtean con el mal, generan un rechazo de los espectadores, incluso en los habituales a los excesos del arte contemporáneo, que no saben cómo reaccionar ante ellas. Según parece, se han extraviado los límites».
Por consiguiente, estamos ante un trabajo que cree reunir e implicar todo tipo de connotaciones (y siempre volvemos a las cristianas del sacrificio y del cordero, de la sangre y de la muerte), y que es cierto que las encuentra…

• El hispano-mexicano ZAPATA se decanta por una abstracción matérica que no deriva de la idea pitagórica según la cual la naturaleza tiene una base geométrica. Para él la materia es mucho más abierta y fértil, la siente cuando sufre, y así es como la concibe,  como un disparo de su metamorfosis hasta llegar a incluir incluso múltiples elementos formales e informales dentro de una misma obra con el fin de transmitir una auténtica emoción plástica (algo parecido decía Umberto Boccioni).    

• En la presentación de sus nuevos trabajos  en la galería valenciana O + O a partir del 2 de diciembre, el artista se constituye en un mediador que capta lo invisible profundo, lo abismal, hasta hacerlo visible y real. Por tanto, la significación de una lava que chorrea, que cuaja, que cicatriza y deja huella de sus cenizas, es una transfiguración de lo que son unas vetas que…

• Los intercambios culturales entre las distintas partes de nuestro planeta entrañan una vía de conocimiento indispensable en un mundo globalizado que necesita de una aprehensión básica de realidades hasta hoy muy desconocidas. 
• Por eso, experiencias como la de mostrar lo que se ha denominado «Creación extremeña en el Centro Hispano Americano de La Habana» puede ser el estímulo para llevar a cabo otras actividades similares que prioricen ante todo el testimonio y la sensibilidad.  

Allí, pues, estarán presentes, desde el 22 de mayo al 3 de junio, Verónica Bueno y Juan Ramón Fernández de Molina en pintura; Marta del Pozo Ochoa y Ruth Morán Méndez en dibujo; Eduardo Naranjo y Jonatan Carranza SOJO en grabado; Dulce Escribano y Tete Alejandre en fotografía; Acetre y Los niños de lso ojos rojos en música; Paco Espada y Beatriz Castela en Cine-Animación-Vídeo-Arte; Fermín Solís y Fidel Martínez Nada en cómic; Alonso Guerrero…

Malraux sancionaba lo que era arte diciendo que era aquello gracias a lo cual las formas se convierten en estilo.
En tal sentido habría entonces que referenciar la obra del norteamericano SMITH, pues lo que anima a su voluntad creadora es esa suprarrealidad de la que es fedataria toda realización que quiera ser auténtica.
Porque esa multiplicidad en material, recursos, innovaciones, formas sería inútil si esa determinación y constancia no agarrase en la visión y tuviese una definitiva consumación.
Por eso, lo geométrico, lo aéreo, lo dibujado como una muesca en el espacio adquiere su configuración plástica, esa dimensión que se pacta entre la experiencia y el sentido intuitivo de lo que ha de ocupar un ámbito concreto.
Bien es verdad, también, que el marco productivo ha de estar basado, catapultado entre el ser y el saber, que el imaginario ha de poblarse de una ensoñación que busque una naturaleza…