GEORGE SEGAL

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Blancas u oscuras, el artista norteamericano George Segal congela el movimiento de sus figuras para que su gesto mudo nos detenga en su contemplación el tiempo suficiente para intercambiar identidades, situaciones, momentos y pensamientos.

Las encontramos vagando por espacios exteriores, inmovilizadas por su propio ensimismamiento, o en habitáculos interiores, sentadas desnudas con la mirada perdida. El artista, a través de estas escenas estáticas, nos brinda la posibilidad de ver los instantes rutinarios de lo trágico o de la angustia en la intrahistoria de lo humano. Nos coloca en la circunstancia de observar ese momento hondo mediante unos cuerpos que cuando estamos ante ellos, han dejado la vida en nuestras manos a fin de que lo inmaterial que desprenden nos alcance y esté presente en nuestro imaginario.
Al final se establece una interrelación directa y muy íntima con el espectador, el cual acusa el impacto de su presencia asimilando destino, historia…

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JEAN PHILIPPE DUBOSC (1960) / ME ESFORCÉ EN CRAR UN CÓDIGO

  • Se señaló por Hans Sedlmayr que la abstracción dio comienzo desde el mismo momento en que el impresionismo pasó por alto todo lo que no es sensación puramente óptica.

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  • De ahí nace su indeterminación, volatilidad, vaguedad, esas percepciones subjetivas seductoras, que incluso llegan al narcisismo, a esa gestualidad del cuerpo y de la mano que pintan a la pintura. 

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  • En las obras del belga DUBOSC hay un procedimiento propio y una dinámica de estilo personal que conforman un significante que se complace en contemplarse a sí mismo y disfrutar con la armonización sistemática de todo sus elementos. Quizás esos chorros surgen de ese placer solitario.

 

Pues si los que mandan supieran observarían el ritmo de las gentes cuando van por la calle, el ritmo de los pasos humanos resonando sobre el pavimento.

(María Zambrano) 

RUSSELL CONNOR (1929)

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  • Me he encontrado con esta «genial» impostura que tiene un trasfondo transgresor más humorístico que didáctico. El artista norteamericano Russell Connor se decantó por aunar autores, tiempos, estilos, movimientos y tendencias en un mismo espacio.
  • No tiene una intención mimética ni apologética, es una heterodoxia convencida de que en el presente y de cara al futuro la mistificación es admisible si no se oculta, si se plantea abiertamente. ¿Hay correspondencia entre Picasso y Rubens, entre Picasso y Manet? Sí y no, todo dependerá de las coordenadas en que insertemos los valores y creencias, los fines y contextos, lo sincrónico y lo diacrónico.

    • Lo cierto es que constituye una propuesta insólita, abierta a miradas conspicuas, lecturas divertidas, visiones sutiles o afirmativas, o sencillamente a críticas despectivas.
    • El arte si no es pura sorpresa dejaría de serlo puesto que necesitaríamos esa fascinación y asombro para indagar en la aventura de ser nosotros…

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YUHSIN U CHANG (1980) / NADIE LO CREERÍA

  • Ante la forma visual, concreta, inmediata, no razonamos, pero sí soltamos la imaginación, que es así como se puede encontrar lo oculto aunque no se muestre. La creación artística se mueve entre la luz y la oscuridad, entre lo que es evidente y no lo es, entre el agua cristalina y el agua turbia, por eso nunca alcanza la perfección.

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  • En la obra del taiwanés CHANG hay conformidad entre la forma y el significado, entre su materialización y el mensaje, entre la muerte -el polvo, el desecho, lo vegetal, la filosofía de la basura de la que habla Dagognet- y la vida.

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  • Y así la luz vuelve a la oscuridad, que es su lugar de procedencia, para que el hacer artístico vuelva de nuevo a su alumbramiento, tal y como planteaba Heidegger, que es la alegoría que se encuadra en estas instalaciones/esculturas de este artista.

Sí, eso debe querer decir Max Scheler cuando señala al hombre como el único viviente no adaptado perfectamente a ningún medio (María Zambrano).  

 

LEONOR FINI (1908-1996) / LLORA LA MAGIA

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Remover el mundo y extraer lo que tiene de más terminante en su enigma, y de más incestuoso. Fabricar imágenes que no estén fulminadas. Pintar lo que nunca podrá volver a pintarse.
De haberme encontrado con la argentina FINI le pediría que no abortase ni un momento su indagación sobre el silencio y sus cómplices. De haberla besado hubiese intuido los espacios oníricos de su pasión, magníficos antros de soledad, muerte y concupiscencia.
La ahora considerada antigua alianza artesanal del ojo y de la mano supera el instante de lo contemporáneo en la obra de esta artista, a la que tendríamos que recalificar, sin comisión añadida, como la plasmación de una magia que en la situación actual todavía llora, pues se ha quedado convertida en un humo visual que nos obliga a transpirar.
Que se haya visto tildada de surrealista no es lo importante, lo verdaderamente trascendental es que nos…

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CONXA BRAVO (1947) / VAGAN

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  • Hegel fue uno de los primeros que pontificó sobre la identificación de significado y forma en la obra de arte,  después vino aquello de que la praxis artística trata de explicitar, comunicar contenidos, valiéndose de que es un instrumento de la experiencia. 

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  • No obstante, sin tantos agobios, hemos de ver en la pintura de la catalana BRAVO grafitis, signos, letras, caras, todo un redoble de tambores cósmicos que no contestan sino que hacen expresas las preguntas.

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  • Podríamos señalar aún que son el sinfín de una significación plástica que estimula la intención de expandirse y durar, porque su abecedario formulará hipótesis en todo momento y condición. 

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El río de la historia fluye sin estancarse ante escollos insuperables, la corriuente todo lo supera.

(María Zambrano)

FROILÁN LEÓN OROZCO

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Tal como titula Anatole France a uno de sus relatos sobre los dioses, Froilán León Orozco, amigo y joven artista español, tiene sed de una pasión incontenible, que se refleja en esta síntesis de vida y pintura, de mundo personal e historia familiar, de soledad, poesía y existencia.

Los distintos planos que conforman la tela revelan un desarrollo autónomo al mismo tiempo que integrador, ambos perfectamente válidos para hacernos ver la singular progresión unitaria surgida de la tierra, de la raíces de lo telúrico, dentro de un universo fantasmal en el que las dos figuras centrales son la aplastante realidad que une las sendas trazadas, como una foto de familia que ha encontrado la dimensión exacta donde vivir y crear.

Esta síntesis plástica armoniza una plataforma de lineas y colores que conjugan un implacable espejo por el que se desplaza nuestra vista en aras de descubrir un misterio que está…

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MARIO MERZ (1925-2003) / LOS ANIMALES HAN SALIDO DE LAS CUEVAS

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  • Siempre que quede un artista como el italiano MERZ habrá un respiro para el imaginario animal. Son ellos, los animales, los auténticos protagonistas, los que a través de sus mutaciones alcanzan otra naturaleza y realidad y escriben su propio salmo bíblico.
    • No sé si tal iconografía forma parte del arte povera al que el creador está adscrito, pero lo que sí es cierto es que resultan seres en un plano mitológico desde el que asumen su condición plástica desde otros púlpitos muy distintos de los habituales.
      • Incluso algunos han corporeizado señales luminosas con las que emiten vocablos de un nuevo alfabeto, destinados a darnos a conocer que están con vida y se muestran así para revelarlo.

        • Si hay prodigios estéticos que merecen consumarse en carne palpitante, éste es uno de ellos, no cabe duda, con el cual nos brinda la alegría y la alegoría pura de un reencuentro.

      • Mi amigo…

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HANS HOFMANN (1880-1966) / COLOR

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  • ¿Cuántas pinturas y artistas abstractos habrán pasado ya por mis dos blogs? ¿Suficientes para establecer pautas visuales sin parangón posible?

  • El alemán HOFMANN, de quien fueron discípulos POLLOCK Y ROTHKO, acuñó una práctica y teoría del color (Push and Pull), que viene a ser, en definitiva, que la abstracción no está desprovista de contenido, pues lo que hace es permitir la presentación del mismo sin los límites de la representación.
  •  Como primer paso, observamos que los colores vivos e intensos son generadores de una sensación de espacio. Y el siguiente es verificar que las formas fluyen dinamizando superficies que disfrutan con la sensualidad del pigmento o difunden una interioridad acorde con el deseo, la furia o la mera contemplación. 

  • Como recipientes vitales en perpetua transformación y simbiosis que son, no descansan más que para estar seguros de que su identidad, sea en ese momento la que sea, ya no se borrará nunca. La policromía, el…

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PATRICIA TRAUB (1947) / POR ELLOS NO PASA EL TIEMPO

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  • En estos fondos negros aparecen unas imágenes inconcebibles en su carácter utópico, en su narración fuera de límites y espacios. Una naturaleza que comporta un sentido panteísta y un regreso ancestral si no fuese porque la obra está ahí ahora, manteniéndose en una memoria presente. 

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  • Evidentemente la norteamericana TRAUB concilia una vertiente casi científica con otra que parte de presupuestos plásticos que cristalizan en la exaltación de una experiencia tanto vital como pictórica a la par que concienzadora.Y muy minuciosa y escenográfica.

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  • No importa que sus valores creativos tengan esa pátina tradicional universal, lo que verdaderamente importa es que suscriben un imaginario que en una sociedad tan forzada y alienante suscitan una pasión y un placer coloquiales.  

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Luz de todos los nombres,

fuego encendido por las sombras.

(José Ramón Ripoll)

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