BILL HAMMOND (1947-2001) / SUEÑOS GRANDES

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  • En la obra del neozelandés HAMMOND la participación subjetiva es clave para la interpretación de su significado, si es que hay solo uno, lo cual dudo. Pero la comunicación simbólica es manifiesta.
  • Su reino no es de este mundo ni falta que le hace, mas está más próximo de lo que se piensa porque la construcción de sus obras es de un hermetismo que nos afecta y nos hace sentir sensaciones que no habíamos experimentado.
  • En este reino de mundos plurales las metamorfosis están centradas en una figuración icónica, una naturaleza fantástica y un cromatismo líquido que empapa y difunde. Es como una narrativa bíblica que abarca todo los continentes y todas las historias, aunque se detenga en una culminación cósmica.
  • Sólo en mi frente la inquietud presente
  • que hoy guardo en mí, de mi dolor cautivo.

  • (Eugenio Florit)

ENRIQUE MARTY (1969) / ¿CUÁNDO DEJARÁN DE CONTAMINARSE LOS ESPACIOS?

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El espacio ha nacido para llenarlo, convertirlo en una infectada colonia de lo que, como espectadores, más nos provoca inhibición. Y es que el suelo ha de descargarse, implorando que la situación significante, en la que estamos inmersos cuando nos adentramos en el cosmos del español MARTY, no nos dé tiempo para pensar, sólo para actuar.
Entonces pareceremos fanáticos sin avisar, sin haber ponderado el culo del mundo y su significación, la estructura biomórfica y su estreno en pantalla grande y con el éxtasis a medida.
A nuestro alrededor, lo que no dejamos de observar, se mueve la realización de un conjuro a modo de palinodia y en la confusión que nos hacemos detallamos la atmósfera de cada ambiente, la dramaturgia o la comedia del acontecimiento y las secuencias que jalonan cada suceso.
Los hechos quedan registrados y a la vista, y las circunstancias se valoran entre momento y momento…

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MARKUS COPPER (1968-2019) / LOS HERALDOS DE MI TUMBA

  • El significado de estas monumentales obras está abierto y su marco de posibilidades es muy amplio, pero ante todo nos estremecen y asustan. Son artefactos complejos que parecen tener la suficiente vida para amenazar y amedentrarnos.
  • El finlandés COPPER es el reverso de un visionario, no sólo nos emplaza en una visión de futuro que nos transforma, sino que la construye y materializa pedazo a pedazo hasta la consecución de su máxima confabulación.
  • El autor ya se ha desmarcado en la distancia, la cercanía nos la deja a nosotros, conmocionados por estos artefactos monstruosos ante los que son inútiles las oraciones y los sacrificios. Saben esperar el momento oportuno.
taiteilija: Copper, Markus.Inventaarionro N-2008-650.teosnimi: Estonia.haltija: NTM.kokoelma: Kiasman ystävät ry.ajoitus: 2006.tekniikkateksti: teräs, silikoni, lasikuitu, sähköurut, mottorit, valo, ääni.pääluokka: installaatio.Digikuvanro K0108207.digioriginaali 2010-05-04.valokuvaaja: Virtanen, Petri.digiluokitus: digioriginaali.sisältökuvaus: Ripustuskuva.digitointilaite: Canon 5D.kuvankäsittelyohjelmisto: Photoshop CS4.
  • Yoruba soy,
  • cantando voy,
  • llorando estoy,
  • y cuando no soy yoruba,
  • soy congo, mandinga, carabelí.

  • (Nicolás Guillén)

CALVIN CHIH-HAO TENG (1954) / NO ME IMPORTA QUE MI ESPÍRITU SEA ERRABUNDO

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  • Montañas, cielos, paisajes, nubes, atmósferas, masas esponjosas de texturas con una sosegada impregnación cromática que dibuja poemas en unas estratosferas que se desplazan de manera liviana.

  • Una pintura con unas señas de identidad muy asiáticas, fruto de una cosmovisión de milenios, en el que juego de luces y sombras confabula el sentir de la vida y el acontecer de la muerte.

  • La prodigalidad plástica de estas obras enmarca ámbitos de experiencias y vivencias que se dan cuando su presencia visual se impone y hace de su dominio un lirismo con el que existir.

  • Una angustia,
  • Un desconsuelo de la epidermis del alma,
  • Un dejar caer los brazos en el crepúsculo del esfuerzo
  • (Roa Bastos)

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PEDRO BARBEITO (1969) / ESFERAS NACIDAS

  • Nos señala Gerard Vilar que la comprensión del arte es un proceso abierto que no puede tener punto final en una comprensión perfecta y acabada. Quedaríamos sin rumbo y sin estrella.
  • Cosmos, universos, firmamentos, geometrías del espacio celeste, galaxias, la infinita trayectoria de la era científico-técnica que no se detiene y que se agiganta, que deslumbra y emite su mensaje visual.
  • El gallego BARBEITO declara a sus obras como descubrimientos y realidades cósmicas de un más allá que cada día está más acá, que obnubila con esa dimensión plástica que las trae hacia una humanidad como luz y especulación de una nueva existencia.
  • Mis pasos me conducen a la nada
  • por una calle, tumba de hojas secas
  • o sucesión de puertas condenadas.
  • (Jorge Carrera Andrade)

DÉBORA ARANGO (1907-2005) / NO PUDIERON CONMIGO

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  • La colombiana ARANGO quiso compartir su tiempo y sus valores por medio de una concepción de la pintura comprometida con su sociedad y con la falta de razón en la misma.

  • Su obra parte de premisas sin silogismos que no necesita, no se espanta ni frivoliza, define lo auténtico en su expresión desgarrada y siniestra, refleja el infierno en vida y crea a partir del dolor de los muertos.

  • Ante las procesiones de víctimas y verdugos, ante los esqueletos que desfilan o las aves insaciables, la luz es inútil y la gama cromática desesperada, pero infunden una persistente galería histórica.   

Pasada la línea equinoccial, todo pecado es mortal.

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PEDRO S. MORILLO / NO OS HE DICHO QUE ME VOY

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  • Mi amigo, el artista manchego MORILLO, estuvo a punto de salir en un viaje sin retorno a causa de esta maldita peste -ahora la llaman de otra forma-, pero si hay algunos que mueren dos veces, él resucita hasta tres y más.

  • Pues, si como dice Roa Bastos, que únicamente el semejante puede escribir sobre el semejante, y únicamente los muertos pueden hacerlo sobre los muertos, él, una vez resucitado, pinta sobre los muertos y los retrata como si estuviesen vivos.

  • De esta forma, no los deja en el olvido, ese olvido que no quiere para él ni para nadie, pues en la infinitud podrán disfrutar de una apacible vida difunta y hasta gracias a él podrán mostrarse en esos nuevos mundos de luz que han rasgado las tinieblas.

    • Él, en estas efigies, hace que la estructura subyacente a lo manifiestamente visible se convierta en una nueva realidad no visible…

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    MARÍA MORALES GÓMEZ (1928-2016) / LA FORMA ES LA CLAVE

    • Dijo el insigne José Jiménez que el núcleo de la operación artística está situado en el proceso de manipulación significativa de los materiales culturales.
    • La canaria MORALES supo captar de maravilla este principio y consiguió que los materiales utilizados para sus obras escultóricas tuviesen la esencia de su propio signo como núcleo formal. Equiparó sus investigaciones a aventuras del hacer y construir.
    • Son formas que se encajan en el espacio hasta entrecruzarse, tocarse, prolongarse, refinarse, con el fin de que haya una sensación inmaterial, flotante, que formula una poética singular muy depurada. Y un pensamiento que busca en esas elaboraciones modos de crear que se rigen por el tiempo.
    • Limpiad el mundo -ésta es la clave-
    • de fantasmas del pensamiento.
    • Que el ojo apareje su nave
    • para un nuevo descubrimiento.

    • (Jorge Carrera Andrade)

    GUSTAV KLUGE (1947) / ADENTRARSE SIN TREGUA

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    • El alemán KLUGE arranca, entre victorias y derrotas, de lo que nos legaron sus antecesores vinculados a corrientes expresionistas; el secreto que se gestó dentro de ellos todavía no se ha descifrado.
      • Con texturas o sin ellas, con fuertes empastes o sin ellos, esos rostros configuran actos primordiales que alcanzan el fin que les aguarda, aunque seguirán sin saber la naturaleza del mismo.
        • Lo impenetrable está a la vista y sin embargo se oculta; y si es misterioso y enigmático, también es evidente. La carne, la piel y los huesos son más que un reflejo con punto de mira, son una revelación de una encarnadura en la que la vida presiente la muerte, su oscuridad incalculable e inmensurable.


          • Los alientos que desprenden estas pinturas dejan huérfana a nuestra capacidad de espectadores, nos hace ir al encuentro en silencio de otros sustentos que conjuguen lo genuino de esta contemplación con otras…

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    HEINZ ACKERMANS (1949) / NO HAY NECESIDAD DE ACABARLAS

    • Quería quitarse de encima las formas añadiendo revestimientos, volúmenes, adherencias, hasta que la escultura estuviese rebozada y cubierta por las viscosidades de una nueva piel.
    • Son como restos encontrados que encarnan lo primitivo, pero que a través del artista se han vuelto a simbolizar y personificar, a presentar su constitución plástica con la carga metafórica de milenios y silencios.
    • Evidente es, por lo tanto, que el alemán ACKERMANS ha trajinado de acuerdo con una cosmovisión que vuelve atrás, a los tiempos del hierro y de la piedra, a los momentos de origen y gestación, a lo que era vida y después tumba.
    • Los chicos suman panes y luceros en sus pizarras de luto
    • y los automóviles corren sin saber
    • que una piedra espera en una curva la señal del destino.

    • (Jorge Carrera Andrade)