Vivencias Plásticas

El alambre es un elemento que al hacerse cuerpo, moldearse en ser, ya es orgánico y está vivo. Es el reflejo de un ente que somos nosotros, espectadores, o es la forma con la que nos convertimos en fantasmas alegóricos.
Incluso el portugués OLIVEIRA es capaz de ponerlo en movimiento, de hacer que su creación tenga la capacidad de sorprendernos en esas escenas de persecución o con esa piedad de la que sólo se ven las venas, contornos de su propia naturaleza transparente.
Mediante un material de connotaciones serviles, despreciables, ominosas (alambradas de muerte y confinamiento, de destrucción y exterminio), construye una visión del arte, una epifanía ascética, orante, de silencios en espacios que se han sometido a su simbolismo.
Había, sí, dolor punzante e ira sagrada
y también confusión, perplejidad y horror,
pero eran como pasmos que injertaban misterio
y espuelas que incitaban al asalto a una potencia perseverante.

• Francastel hablaba de la cualidad espacial autónoma de los colores en estado puro. El esloveno NOVAK, en su caso, los hace destellar para hacer que la luz se expanda y se diversifique.

• Utiliza rodillo, pincel, brocha, como apéndices de una significación extrovertida, que amplía un cosmos que se revela con la fastuosidad resplandeciente propia de un vocabulario encendido.

• No vean las concomitancias sino los detonantes y las connotaciones de una libertad ingente que se introduce como una sensación que crece dentro de un cuerpo lánguido y falto de vitalidad.

• Morir es encenderse bocabajo
• hacia el humo y el hueso y la caliza
• y hacerse tierra y tierra con trabajo.

(Jaime Sabines)

• Nunca podríamos pensar ni suponer que lo textil entrañase una revelación plástica como la obra del catalán GRAU-GARRIGA, ni que tuviese una dimensión visual que generase tal pathos.

• Y además sus fragmentaciones cromáticas constituyen lo táctil, lo óptico y sensitivo que abiertamente se muestra como una abstracción que desde el pasado y lo remoto renueva la cosmovisión con el vigor de su fértil elaboración.

• Hay una multitud de recubrimientos que significan, que se ensamblan, que rescatan a la mirada del sopor, que comunican la fuerza de una creación con la controversia de su humildad y al mismo tiempo su suntuosidad.

• Qué alegría vivir
• sintiéndose vivido.

• (Pedro Salinas)

• Se explica que los conceptos deben ser abstraídos del objeto en función de sus exigencias especificas. Pero eso, piensa el estadounidense MILLS, son abusos de una teoría cuyo estudio me dejé por el camino cuando supe qué era para mí la pintura y lo que significaba.

• En sus obras no hay originalidad en sí misma sino una cierta paranoia para encontrar un camino desesperado que le lleve a una plástica que contenga y reúna todos los fragmentos en uno, pues son seres que se van deformando y mutando dentro de sí mismos. Al dejar salir unos humores también permiten la entrada de otros mayores.

• La gestualidad se detiene en el proceso, se ordena y vuelve a tomar el sendero del delirio. Los colores pastosos, gruesos, intensos, se cruzan en unos trazos que implican desesperación o el abismo que perpetra el futuro.

• Me quedaría en todo
• lo que estoy, donde estoy

• El argentino SURACE consigue que el estruendo de sus murales se vea en toda la calle. Luces y sombras brotan en el día y en la noche, pero siempre alumbran la mirada hambruna de un transeúnte sin ojos.

• Ejercen la fascinación en unos tiempos de miseria y terror, y son el esplendor de unos signos en el muro ante los que hasta la muerte se ha detenido para desaparecer cuando la sonrisa cambia de brillo.

• Pueden ser como alegorías de colores y grafías que rasgan la ciudad en un renacer de lugares que guardan del olvido de una fantasía, de la realidad de un presagio que sirve para convocar a todos al regreso.

• Tristes armas
• si no son las palabras.

• (Miguel Hernández)

• Descuartizados, disecados, envueltos en sudarios y aún así comiendo pan. No hay perdón para los infieles que se han atrevido a existir y resistido a morir. Metáforas y alegorías de la condición humana las que están colgadas o pinchadas como insectos dañinos y nauseabundos.

• El catalán VILÀ mostraba una virtud estética rigurosa con la ironía de la existencia. Veía presagios, constató los que se habían se habían producido antes, verificó el daño de lo que era sumamente efímero para poder ser causante de ello, y lo materializó con suma efectividad visual.

• Los que sí quedarán serán esos incompletos cuerpos que serán un castigo para nuestra mirada y nuestra memoria aunque sea una materia inerte, quieta, fija, colmada de un significado del que hay que preguntarse únicamente por su salida.

• El hombre que parecía mudo se volvió de pronto desesperadamente locuaz, como si reflotara de golpe de un naufragio de silencio…