Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
La utilización de todo tipo de materiales y técnicas es el signo que identifica de alguna manera a nuestra época, pero es el artista el que tiene que hacerlas hablar.
La alemana GLAJCAR ha encontrado la clave de su trabajo en el papel y en el plástico, aunque ha de situarlo en primer lugar en un amplio escenario que dé énfasis a su concepción matriz.
En esas construcciones níveas lo horadado es el enigma plástico que las define como túneles del tiempo, como refugios donde sumirse en un estado de hibernación que nos haga de metafórica transición, de encuentro con lo que está en ese interior evadido.
En estas formas y color es el pensamiento el que ha entrado en acción, conspirando para que el tiempo de su trazo y gesto sea infinito, no acabe nunca, completarlo sería dar fin a la solución que le oprime. No olvidemos que en las visiones de un pintor todo se transfigura, su intensidad se eleva y da vida a un universo en la esfera de fermentación a la que pertenece.
El americano GARBER-MAIKOVSKA ha bebido en fuentes expresionistas de generaciones anteriores, las ha adoptado porque son las que se ajustan a sus claves pictóricas, a su forma de entender la plástica como un rumbo inacabado, todavía sujeto a coloquios que no han tenido lugar.
Él concibe su tarea como parte de un ser en sí mismo que al fijar sobre la superficie esos enmascaramientos profusamente desordenados pero de un fulgor inigualable, está haciendo explícitamente un acto de fe en el enigma de una ontología a la que llegará en su momento. –
Las obras del singapurense TAN son como los frutos de una evaporización o destilación cuya significación nos fuese otorgada como una oración poética a modo de transparencias embrionarias.
Desprenden una atmósfera que se respira en el sosiego de una melodía para la mirada, como si estuviesen desnudas, fluctuantes, licuables, y tendiesen unos hilos de amaneceres entre líquenes.
Se podría señalar que la abstracción está tocando limites que llegan a lo más luminoso, a los más sensitivo y perceptivo, a la ingravidez y espiritualización de lo invisible.
Decía Baudelaire que la tarea del artista es extraer de la moda cualquier elemento que pueda contener lo poético en la historia, destilar lo eterno en lo transitorio.
El francés LEROY ha destilado en sus obras capa tras capa la densidad de una sustancia que condensa una cronología biográfica y física, culminando cada una en un microcosmosque rinde un homenaje a sí mismo y a la pintura en su calidad de artífice incansable.
El logro de esos paraísos cromáticos se revela después de un análisis meticuloso en el que cada extracto adquiere un significado entre muchos, una evocación entre varias y una emoción entre otras tantas.
Decía Gottlieb que toda expresión primitiva revela un constante caer en la cuenta de que existen fuerzas poderosas, la presencia inmediata del terror y del miedo, un reconocimiento de la brutalidad del mundo natural, así como de los eternos riesgos de la vida.
Por eso, el melillense HERNÁNDEZ se reviste del disfraz completo, de una representación tan onírica como puede serlo su visión de una redención pictórica que para él nunca ha cesado.
Sus obras son un compendio que, desde sus experiencias singulares y cognitivas de un recorrido vital, se forman prodigiosamente en unas constelaciones plásticas que a partir de una definición nítida hacen que el pensamiento visual se concentre en la dimensión que propone, en la magia y alquimia que manifiesta.
Las expresiones periféricas, minoritarias, de culturas ajenas a la occidental, o las procedentes de núcleos étnicos supervivientes, siempre se han tenido y se siguen teniendo como curiosidades o artesanías.
Pero muchas de ellas nacen de lo más profundo del arte y se han gestado en el anonimato y en el silencio, fraguándose como un ritual que invoca formas y colores, mitos y orígenes, en un contexto plástico único.
Para la canadiense india de ascendencia cree, POITRAS, la recuperación de estas señas de identidad formaban parte del patrimonio artístico y visual de unos pueblos desaparecidos, pero que a través de ella y su sentido creativo volvemos a saber de ellos, de todo su complejo mundo imaginativo, original y auténtico.
Las imágenes siempre son portadoras de nuevos y malos acontecimientos, perdiendo su significado si no se atreven a ir más allá de lo que exponen para no asumir riesgos.
Por eso es por lo que no hay que negar, cuando lo sitúan ante nuestra mirada, el delirio apocalíptico que el lituano NORMAN nos ha traído, envuelto como un repertorio visual en magnos escenarios, en arquitecturas casi visionarias y de armazón simbólico.
Sus obras parten de una estructura y geometría que no están falsificadas, que enmarcan la representación a gran escala en la suma de unos significados que nos lanzan desafíos como habitantes de una sociedad permanentemente en crisis, violenta y agonizante .
La americana PENSATO se pasó toda su vida artística sermoneando a sus personajes para que se bajaran de donde se habían subido. Argumentaban, además de acusarla de que había sido ella las que los había aupado, que ellos eran una imagen simbólica y plástica de una sociedad que padecía de cultura visual y estaban obligados a mostrarse.
Se pasan la existencia, prosiguen su discurso, discutiendo la necesidad de encontrar nuevas imágenes del hombre, cuando ya están aquí, se pueden ver y percibir en su entorno, pues así es como las hemos suplantado de forma tan inteligente.
El significado de estas transformaciones formarán parte de la indagación en el manejo de sus recursos intelectuales como espectadores y podrán a prueba su idiosincrasia en la visión que les proponemos.
El multidisciplinar GÜELL fue un creador imparable, un constante elucubrador, en lo que se refiere a todos los órdenes artísticos y estéticos. Siempre estaba al borde de la vorágine hasta que se detenía para examinarse.
En ese momento, podemos aventurar que hacía lo mismo que Hugo Ball, el cual confesaba que después de ese examen cuidadoso, llegaba a la conclusión que nunca podría dar la bienvenida al caos.
Por eso, en su plástica el virtuosismo de su dibujo flotante le da vida a una concepción fascinante y delirante, tanto en sus figuras multiformes como en una disposición cromática inimaginable.
En estas abstracciones del catalán GRAU queda muy claro que no hay certidumbres, que el pensamiento es el culpable de que hayan desaparecido entre vértigos,líneas, curvas, manchas, espirales, derrames, capas, signos, que transfieren al soporte los gestos de esa indecisión.
Cierto es que el color, sus distintas variantes, sus riñas con los enrevesados lineales, su insolencia o timidez en las distintas situaciones, nos obligan a enmarcar las obras como significaciones de su lucha por salir del creador o quedarse dentro de él.
Pero para él no hay otro propósito explícito más que el expresar y el tensar, el poder sentir e imaginar, hacer navegar al espíritu sensibilizado en ese caos que al final, alumbrando, le pone fin con la magia de lo plasmado.
Vivencias Plásticas 
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