Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
Un día me confesaron que estaban hartos de estar escondidos en lo más recóndito de mi mente, que quería ser seres vivos y palpables, aunque estuviesen que estar construidos con retazos.
La canadiense LEWIS no los hizo esperar y poco a poco, conforme a su sentido artesanal y plástico a la hora de crear, los fue trayendo a nuestra presencia, al fondo de nuestra visión y al engranaje de nuestra memoria histórica.
Con el significado de estas obras deja patente que la única posición válida y digna es la de aceptar la condición estética que la historia y el arte nos asigna y nos designa.
En su trabajo la norteamericana BROWNE no necesita ni espíritu de armonía ni puñetas. Su figuración es un gran cabreo plástico contra esos tipos blancos que continuamente están queriendo pisarle sus ovarios.
Las formas con que articula sus imágenes son ineludibles y provocan, con sus trazos inguinales, ese paroxismo que nos acoge sin pretender un mínimo de piedad en la mirada.
Es, por tanto, una creadora delirante, impaciente y combativa en una sociedad que ella convulsiona por querer engañarse a sí misma. Y lo consiguió por la fuerza y energía de su magisterio pictórico.
El siglo XX dejó muy claro que el patrón absoluto, al que todos los artistas debían conformarse, se había perdido o simplemente se había sacrificado.
En esos términos, la obra del alemán STAHLY, como la de otros muchos, se agarra a un sentido visual de libertad que no tiene otro límite que el biomórfico, pues es esa la dimensión icónica e idolátrica que da fuerza a su imaginación.
Son criaturas que absorben la energía del espacio en que se encuentran, que catalizan, en su metamorfosis, el amplio espectro de un culto casi sagrado a la capacidad creativa del hombre desde su origen.
A la hora de emprender una obra, seguro que el alemán RINK ha pulsado su voluntad consciente, racional y autónoma, pero en ese proceso también se ha dejado llevar por una inconsciente, irracional y automática.
Su pintura es muy meditada y reflexiva en la superficie, sin embargo desborda tanto de una energía vital como de impulso e instinto. La fuerza de su expresión reside en el destino existencial de sus personajes.
Utilizandouna gama cromática fría o más caliente, sus escenas proceden de su entorno íntimo, de las sensaciones y emociones entre cuerpos desnudos, carnes vencidas y reacciones impremeditadas.
Es constatable que el mundo de las formas en sí ya no es suficiente en sí mismo para los creadores, es por eso que la experimentación recurra a elementos ajenos a los que definía al propio arte.
El americano DREW, en su síntesis de realidad, concepto y estilo, aprovecha materiales depositados para someterlos a todo tipo de tratamiento hasta lograr la forma y pátina que necesita.
Después los reajusta en el espacio, ya sea sea de un modo u otro, en la búsqueda de una estructuración y visibilidad que determine su entidad real, su condición de icono dentro de una sociedad que todavía desconoce el significado de lo que puebla materialmente su territorio.
Ayúdame a subir, puesto que no es posible la llegada,
Ya Renato Poggioli nos había advertido que los problemas genéricos y específicos, continuamente ofrecidos por el arte contemporáneo, no pueden ser resueltos más que mediante una construcción mental, fundada en la conciencia intuitiva de la historicidad de la experiencia artística de nuestro tiempo.
Así es como el holandés VAN DER VLUGT se ha enfrentado a su singular concepción pictórica, en la que su hacer se ve iluminado y configurado por el paso de un umbral que como espectadores estamos invitados a traspasar.
Su virtuosismo no empequeñece su obra, al contrario hace que ella adquiera una dimensión insospechada mediante un juego de color añejo, un realismo introspectivo y una abstracción que se mece en el silencio de su horizonte abierto.
Se dice que la vanguardia debe conducir al artista hasta el umbral de esa puerta que da acceso al paraíso del arte. El húngaro CSAKY, una vez que se alimentó en el cubismo, dio ese paso.
Hizo como Aragon, tiró sus ojos para ponerse otros nuevos que le permitiesen ir más allá del rostro, inculcarle otra morfología a través de una forma hallada para revestirlo.
Finalmente, casi todosesos rasgos entraron en comunicación ély le orientaron en la definición de una realidad visual que les hiciese justicia como entes vivos y propagandistas del futuro.
La obra del alemán ZIMMERMANN parece fácil de encasillar, ya sea en su estilística propia, ya sea en sus referencias predecesoras o en su vena poética, pero lo cierto y verdad es que su concepción es el símbolo de una época y de un mundo.
Su definición evoca lo que decía Juan Gris respecto a que la única técnica pictórica posible es una especie de arquitectura plana y coloreada.
Por consiguiente, estamos frente a la consecución de un universo plástico y fantástico en el que los seres se agarran a otra dimensión posible, aquella en la que el creador quiere permanecer como un sueño eterno.
El pintor callejero dispara a diestro y siniestro, máxime cuando se es poseedor de una gran capacidad para el dibujo y para establecer un mundo visual cuyas infectas referencias están a la vuelta de la esquina.
Si Cézanne declaró más de una vez que la luz no existe para el pintor, para el francés MULK, que únicamente responde de sí mismo, sólo existe la sombra y la maldición luminosas del suburbio.
Lo cierto y verdad es que sus diabólicos trabajos, tan inspirados y descalabrados, dan en la clave y constituyen una liberación para el ejecutor y para el viandante que los ve y se esfuerza en convertirlos en su romance de ciegos y bizcos.
Jugamos con una hipótesis, que en el caso de la obra del keniata CARR sería la de una voluntad como facultad consciente, racional y autónoma que ha dado lugar a una voluntad inconsciente, irracional y lúdica.
Y es que como señalaba el francés ARAGON, hay que encontrar una imagen que anule el universo entero. O unas entidades que mientras lo anulan lo festejan, incluso le dan voz y meditación exigiendo ser una creación pura del espíritu.
Estas piezas son fruto de dos estados, a los que aludía Breton, el del sueño y la realidad, aunque no podamos saber hasta donde llega la realidad o donde deja de operar el sueño.
Vivencias Plásticas 
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