Vivencias Plásticas

Mantiene Jean-Philippe Domecq que cada uno provoca, cuando va en búsqueda del arte, un planteamiento en cada obra de cuestiones existenciales (desde la alegoría hasta la angustia, desde la reflexión hasta la visión, el placer, el pensamiento).
Pues entonces lo de la estadounidense BENGLIS es una grandiosidad atormentada y aterradora, que se jacta de hallar la raíz de nuestro pánico, el que creemos tan bien guardado, a salvo de pesadillas y formas espantosas.
¿Pero cómo surgen tales masas informes, esas sustancias enormes deshilachadas y con sus propias sombras? ¿Estamos en territorios desconocidos en los que la mirada es un factor de riesgo? ¿Es esa falta de referencia, aunque sea remota, de algo conocido lo que nos da miedo?

Basta la contundencia de esa presencia física para impedir la huida, el soslayar su comparecencia, que se impone como un relato que nunca podemos dejar de lado.
La representación, gracias a esa…

• Un total de novecientos graffitis fueron los que poblaron las paredes de Zurich, obra de su conciudadano NAEGELI. Los dibujaba de noche, ocultándose, en silencio, marcando su recorrido como el que dejaba el meado de un perro. 

• Fue perseguido, tuvo que huir, lo condenaron a cárcel, regresó y cumplió la pena, y ahora en Alemania, no en su patria -porque no se trata de dinero sino de una vulgaridad horrible-, es un autor reconocido. 

• Como rechazamos que sean una muestra icónica de nuestra laureada sociedad, les quitamos todo valor artístico, y en cambio lo tienen y mucho, porque saben reírse y confrontarnos con la sabiduría plástica del que con pocos medios crea un imaginario que nos ridiculiza por nuestra mezquindad y carencia de condición humana.   

Agonizar es no poder morir a causa de la esperanza.

(María Zambrano)

El argentino SCAFATI nunca ha perdido el sentido de la línea, el eje sobre el que va a bascular todo su dibujo, el modelado sobre el que afirma el relato. Es casi un virtuoso al que no se le escapa nada mientras haya digerido el rumbo aleatorio.
Pero ese itinerario azaroso no es un fruto casual, es la turbulencia de unas pesadillas, también de unos delirios simbólicos que muestran la amenaza al ser que queda constantemente al albur de la tragedia, aunque se la presenten como un paraíso verosímil.
Para este artista el infierno está tan cerca y tan dentro que además de verlo, lo absorbemos enteramente para así ser sus víctimas, sus espectadores angustiados y pensando que la verdad es la fuente del arte o de la base existencial del mismo.
Un amor por el mundo, por el mundo
de angustiadas sazones, de roídas
esperanzas, de ciegos exterminios:
un…

• Parece que en los últimos años la épica ha desaparecido de la pintura. Y no es por razón de haber abusado de ella en ese ámbito expresivo, sino probablemente porque una sociedad enferma de globalización y escepticismo no la ha necesitado.
  • Pero el escocés HOWSON ha surgido para tatuar la epopeya en sus más siniestros trances, hasta dejarla tan carente del significado que es su condición, que lo que vemos es su contrario, celebrando con ello intencionadamente la glorificación de una historia criminal digna de ser sacralizada mediante su bendición plástica.
    • 
      Ha desvirtuado los proscenios ceremoniales, desmitificado las quimeras, embrutecido los anocheceres y amaneceres, desatado las tinieblas de la desolación. Mas nos queda la odisea visual, la entronización del desprecio y del odio, que no es poco. Y quizás la parodia de unos ojos y de una mente que ya reconocen, o lo han hecho siempre desde los lindes de…

• Las imágenes no se descabalgan así como así. Manejan en la intimidad breviarios de estética infectados de peste, ironía, desgobierno y caos. Arte de la simulación y de la apariencia que fabrica la perspectiva angosta, mientras la otra, la ancha, se infiltra por detrás incorporando un imaginario que castiga la ilusión metafísica y parodia el mundo de las alienaciones que impiden al ser humano verse a sí mismo en su verdad concreta.
  • Nada ha de entender sin la versión plástica de la miseria del sujeto, preconiza el anarquista francés ZEIMERT, de las sospechas que no exterioriza, de las falsas identidades, de la crueldad, del desatino, de lo escatológico que cultiva, de los remedos desbordados.
    • Es, pues, una obra desalmada que agudiza contradicciones, proclamas, doctrinas, fes, regímenes de orden y subjetividades. Y aporta los desguaces de una clarividencia que nunca llega a ser total.

      Hoy El Malecón no nos ha puesto…