Vivencias Plásticas

• El «art brut» nació en principio como un código de señales para perdedores que a través de él podían ganar, entenderse y crear. OSSORIO, artista nacido en Manila, se sirvió de su hechura para reunir y cubrir en unas superficies lo que él consideraba recipientes biográficos y culturales. Colocó conchas, huesos, maderos, clavos, ojos de muñecas, dados, fragmentos de espejo, bisutería y muchas más cosas.
  • Es un lenguaje visual de signos que suma un conjunto fulgurante que se comprime para infundir una visión desbordante aunque esté contenida en el marco, pues es como si continuase más allá y nos rodease con esos ojos que como parte de una célula multiorgánica te apuntan y tratan de seducirte.
    • ¿Acaso no estamos ante una formación de organismos cuyo propósito es que el rito estético sea la unidad de lo heterodoxo, la asimetría de lo fragmentado y desposeído?
    • Sea lo que sea y cómo…

>Nos involucramos en la búsqueda del tiempo como el origen de la interrelación entre el arte y la vida, y si bien esa maldición nos hace patéticos o crueles, la salvamos a través de una figuración que construye la mirada.

¿Qué ese es el nivel de abstracción al que debemos llegar cuando la formulación de ese lenguaje es carne viva y mítica? El mejicano CUEVAS así nos lo presenta, pues con ello confronta a la humanidad como una naturaleza irrenunciable.

Y así la abordamos como un medio y otra alternativa de reflejar una concepción de la forma que emana de un ser que continuamente está gestando estructura de ideario, de encuentro con el devenir total, sin perder cada uno de los jalones visuales hallados. Por tanto, es la conquista de la dirección óptica la que nos ayuda a pensarnos, a comprendernos.

Desde este punto de partida, este artista impulsa…

El expresionismo no cerró cuerpos, el neoexpresionismo sigue sin hacerlo. Incluso degollados continuamos siendo en la conciencia estética la parte que ya no somos. En lo humano la metástasis es la naturaleza agraviada de su imagen, porque cuando el acto plástico toma posesión de ese segmento, establece las dimensiones de lo efímero y define las formas de su conservación entre pigmentos y colorantes.

• Pero lo iniciado es lo grotesco y deforme, tanto lo que se limita al reflejo de escenas en que los estigmas afloran, como lo que destella unas huellas del vivir fichadas por indecorosas.

• Para el alemán LÜPERTZ la mirada ha de ser un cuchillo que delate y señale signos contrahechos de paraísos sedientos y ávidos de ser el hilo que conduzca a destinos visuales que nunca cesen de autoinfligirse una práctica de reverencia por la figura inviolada e inviolable. Lo que ni siquiera es conforme al rito…

Decía Pascal Quignard que si no aceptamos el abandono, la angustia, la pasión y la noche de la agonía, no somos más que imágenes infieles, piedras de desecho mal talladas que encajan en el edificio y que ya no sirven para nada.
En las imágenes del cubano LÓPEZ PARDO la ansiedad, la soledad y el desamparo, la querencia y una noche de trance y amargura se hacen visibles y reales. La oscuridad de una naturaleza misteriosa lo envuelve todo, especialmente esos bohíos que todavía no han desaparecido y que son el hábitat del desconsuelo y la desesperación.
El impacto de estas obras nos deja con la mirada puesta en un avatar que sabemos que no es imposible, que se perpetúa, que no hay luz que lo ilumine, sino un tiempo sombrío que sigue estando vigente, que es una poesía en vías de dar fondo a unas tinieblas que no repican…

Poeta, literato, comediógrafo, músico, pintor, periodista, Savinio, hermano de Giorgio de Chirico, recuperó sus sueños para engalanarlos con un humor surrealista y con él festejar cónclaves y sínodos de espectadores inseguros. Yo no querría formar parte de esas pesadillas que abren tantos enigmas como cierran interiores claudicantes.

Tampoco me prestaría a ser retratado por él ya que me haría objeto de una metamorfosis de la que no habría retorno, me quedaría eternamente esperando una anunciación que nunca vendría. Y sería un monstruo en un mundo oscuro, incapaz de mirarme, con la nostalgia de no poder vivir en donde quiero, ni siquiera morir cuando lo necesito.

Savinio exorciza sus vientos sombríos para devolvérnoslos como visiones que aparentan reírse de sí mismas pero que son como efigies propensas a derramarse en nuestras propias alucinaciones. Aunque no importa que sean tantas, al fin y al cabo hemos de existir con ellas.

Humberto yo…

• Unas configuraciones nacidas del pop, del cómic, de las historietas, cuando está bien hilvanadas y significadas pasan a la categoría de arte, o eso es lo que prescribe el manual de protocolo y etiqueta estético.   

• Lo que sí es del todo indiscutible es que la alemana TINES disfruta con estas estampas entre la locura, lo frenético, la ocurrencia y el desmadre. Obvio es que su dominio plástico y exaltación cromática hace más fácil su visión, ampliándonos límites de una constelación que siempre tiene su lenguaje ad hoc.   

• Pero esta multiplicidad de escenarios e imaginarios nos ofrece el fruto de unos significados muy vinculados a su propia biografía y fantasía, sin negar también que hay un sarcasmo sobre los distintos roles que se manifiestan en el mundo y en su universo pictórico. Una obra pletórica de fuego e intensidad.   

Todo el pensar del mundo

se dibuja en el…

• No es tan difícil mirar la obra del catalán SALCEDO si apelamos a Van Gogh en aquello que escribía:

• «Mi gran deseo es aprender a hacer deformaciones, o inexactitudes o mutaciones de lo verdadero; mi deseo es que salgan ya a flote, si se quiere, también las mentiras que sean más verdaderas que la verdad literal».

• Y tampoco es tan impermeable si nos atenemos a lo que afirmaba De Sanctis: » el saber encontrar la expresión más completa de la cosa existente».

• No hay interpretaciones absolutas, ni siquiera racionales, pero sí que se produce una alteración de nuestro entorno al transformar nuestras percepciones, lo que nos confiere, en calidad de espectadores, energía, orientación, sentido participativo y la angustia por el pensamiento de no pertenencia posterior.
• El artista encontró la materia y la definición adecuadas y nos transmite el conocimiento acerca de cómo  observar y discernir el mundo que nos rodea (John Dewey). Así lo…