Vivencias Plásticas

• Dicen que la obra «Expectativas» del alemán RICHARD OELZE ha sido fundamental en la historia de la pintura. Una valoración quizá excesiva para el conjunto de un hacer rico en significaciones plásticas. Es indudable que en esos personajes que tratan de ver en un horizonte sombrío se refleje la incertidumbre del hombre del siglo XX. Durante el mismo la naturaleza humana se puso a prueba y perdió, por eso esos miles de ojos tratan de advertirnos que no atravesemos espesuras tenebrosas, tal como lo hace esa pareja, que seamos incapaces de descifrar. Pereceremos.
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    A una definición impregnada de gran fertilidad pictórica en todas las áreas de la representación, une una intensidad expresiva que nos penetra y nos traduce, hallando itinerarios fosilizados en nuestro mapa genético. Si configura expectativas que no se cumplen, al menos proyecta su inseminación en el soporte como testimonio de que han quedado rodando en el vacío…

 

• Tenía miedo de mí misma, me cuenta, y por eso aprendí a pintar, así me vigilaba, espiaba mis gestos, mis temores, mis desconfianzas, mis odios.

• En estos autorretratos fui dejando la huella de un destino sólo abierto cuando descubría señales cromáticas en mis rostros, en los ángulos de las facciones, en las descarnaduras de la piel.

• Soy finlandesa y crecí en el frío sin permitir que el pigmento coagulase dejando de interiorizar la superficie precisa. Cuando me miro en ella casi quedo ciega, ya no veo lo que es el dolor del tiempo.

 

• Contemplamos lo que es el lenguaje de una pintura que ha decidido estar callada para así revelar lo más incierto que ocultarnos. Porque es una paradoja que ha jugado con la plástica de una confesión plena de expresiones ligadas a la fragilidad de la vida.

• El arte es así historia en mayúsculas y en minúsculas, pero sin certezas, que ahora…

• La norteamericana DARK ha dado a luz unas seres entre lo vegetal y lo animal, con unas pieles  fluorescentes y unas extremidades tentaculares que nos infunden temor y asombro. Pero ella asegura que su naturaleza es sabia.  

• Son creaciones apabullantes que en todo momento nos intimidan y nos interrogan por el hecho de ser portadores de un enigma poseedor de una categoría plástica, que nos arroja fuera de un espacio que quieren convertir en su territorio.  

• Destaca toda una configuración encaminada a concebir una realidad viva, mutante, que nos seduce por su morfología construida para habitar un gran mundo de visiones y de imágenes.

Solo ebrio es posible conocer lo imposible.

Lo dijo Cicerón: los misterios son cosa

de la naturaleza, no de la teología.

(Vicente Valero)

• Durante más de treinta años (1950-1982) el matrimonio japonés MARUKI trabajó en estos paneles acerca de los momentos posteriores a la caída de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Un verdadero apocalipsis  planteado desde una perspectiva clasicista (los desnudos como imagen resumen), y lo sublime como expresión del abismo y de la aniquilación.      

• También una sensibilidad de referencia barroca por las evidencias de un sufrimiento violento, desacostumbrado, generador de muerte y destrucción. E igualmente una irracionalidad simbólica y mastodóntica. 

• Hay un precedente de distinto signo como el de Guernica, pero estas obras tienen distinto signo en su configuración, aunque la raíz del horror y la masacre es la misma. Su figuración tiene su base en los murales renacentistas, mientras la esencia de su dolor es de ayer. Los cuerpos salen volando como consecuencia de las explosiones, y el color del fuego o del negro del humo…

La escultura es ya un prontuario en el que se desboca una imaginación que solamente reflexiona sobre un imposible que todavía no se ha descubierto.
Es lo que hace el vasco NAGEL, alimentar nuestro imaginario sobre esos imposibles cuyo lenguaje es sobrecogernos tanto como asombrarnos y ahorrarnos pasos innecesarios hasta llegar a estas animaciones vibrantes.
Tanto desde los ámbitos monumentales como los reducidos a nuestro tamaño, las apariciones carecen de brevedad visual y espacial, alargan sus significados, tan claros como oscuros, y son como una cola de dragón que todavía estuviese moviéndose, porque no ha de callar hasta que la infamia deje de ordenar.
Un dolor sin orilla
para dormir el agua.
(Eugenio Florit).

Prohibido despertarlos, los sueños alimentan la eclosión de la revolución, su labor clara, sólida, eficaz, que da consistencia y seguridad, bienestar y libertad. Les digo que no los despabilen para que así tengan un tránsito feliz hasta la tumba.
El cubano CORRALES concibe su imaginería como una alegoría que no impulsa mitos, en todo caso fábulas a narrar de casa en casa, de bohío en bohío. Su plástica es aguerrida, auténtica, bien dimensionada y situada en el frío contexto que la rodea.
Sin agresividad, sin acritud, con la temática bien plantada en una depurada ansiedad, nos señala un transcurrir que no tiene vuelta de hoja, un ocaso al que no le faltan semblanzas sobre las que acudir, a un inmisericorde adiós que cuando encuentre un inicio será ya más tarde que nunca para todos los que somos y estamos.
Reposa España. Todos reposemos.
Oh blanca tumba entre la luz sumida.

• Cuando el montenegrino DADO nos legue sus especies serán ya mundos en extinción. Lo que nos quede no querrá alojarse en habitáculos cerrados en los que es imposible conservar su fluorescencia, su belleza monstruosa, su promiscuidad de duendes y enigmas.
  • Y, sin embargo, en esta civilización globalizada, tecnificada y masificada, será así, no dejarán de protestar ni siquiera cuando alguna de sus cabezas cuelgue en un vacio que será entonces un laberinto.
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      ¿Es difícil o bastante factible que en estos tiempos que corren haya visionarios como este autor, que con un sofisticado sentido virtuosista impulsa una vía plástica que algunos dicen que ya está agotada? Si entendemos la pintura en clave de futuro, lo presuntamente delimitado es tan ilimitado que carece de circunscripción.
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        Y partiendo, sin falsos prejuicios, de una obra como ésta, señalar es mostrar que aún queda mucho por aparecer, que cada evidencia es un inicio. DADO es…

Decía Richard Serra que la escultura, si tiene algún potencial, es el de crear su propio espacio y lugar, el de actuar en contradicción con los espacios y lugares donde ha sido creada.
Este es el caso de la norteamericana GRAVES, que hace un acopio de formas que son mutaciones escapadas al control de lugares y espacios, al propósito de un plan deliberado para conformarlas bajo otras estructuras. No se han dejado, a la vista está, ni se dejarán.
A partir de lo cual las criaturas creadas toman su propia determinación, adquieren lo nuclear de una nueva naturaleza de la que presumen, con la que comunican sus citas y se exhiben.
No sin un gran esfuerzo han alcanzado la «gracia», el don de ser, refulgir, despedir color como la sustancia que completa su armazón y sustanciación, esa osamenta vertebrada de la que dimana la fuerza y la belleza formal.
Es…